Con motivo de la muerte del artista hace unos pocos días, recuperamos este programa emitido el año pasado.

Luis Alberto Spinetta, (23 de enero de 1950, Buenos Aires) también conocido como El Flaco, es un artista, músico, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo lírico y poético, le ha valido el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud, Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castañeda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre uno de sus discos.

Es considerado uno de los padres del rock argentino junto con Lito Nebbia, Charly García, Moris, Pappo, y Tanguito entre otros.

Miguel Bosé nació el 3 de abril de 1956, hijo de la actriz Lucía Bosé y del torero Luis Miguel Dominguín. Su infancia transcurrió rodeado de gente famosa, sobre todo del pintor Picasso, con quien su familia se sentía muy unida. Estudió en Madrid en el Liceo francés y a los 17 años se marchó a vivir a Londres, donde cursó estudios de teatro y danza. En 1972 Miguel Bosé inició su carrera profesional con pequeños papeles en el cine. En 1975, Camilo Sexto le produjo su primer disco, algo tan modesto que apenas tuvo repercusión. Su primer gran éxito lo obtuvo con el single ‘Linda’, publicado en 1977 y destinado al público juvenil. Sus primeros discos, dirigidos a un público adolescente, le convierten en un símbolo erótico. De esta época son títulos como ‘Creo en ti’, ‘Te amaré’, ‘Morir de amor’, ‘Te diré’ o ‘La chula’ entre otros. En 1984 Miguel Bosé publica un álbum titulado ‘Bandido’, uno de sus mejores trabajos. Con este disco, Miguel Bosé rompe con su imagen destinada al público quinceañero y comienza a cantar para un público más maduro y exigente, un público que va madurando como el propio cantante. Un año después, en 1985, publica su segundo disco en esta época, titulado ‘XXX’ y otros títulos le siguen, como ‘Bajo el signo de caín’, ’11 maneras de ponerse un sombrero’ y ‘Sereno’. Paralelamente a su carrera musical, Miguel Bosé se ha dedicado al cine, participando en más de 25 películas y colaborando en dos obras de teatro.

La Orquesta Mondragón, es un grupo musical creado en el año 1976 alrededor de la personalidad del presentador y cantante Javier Gurruchaga. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco. El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián; el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad. Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo.

Sau fue uno de los grupos pioneros del rock català y uno de los más exitosos del movimiento. Sus principales componentes eran Carles Sabater, cantante, y Pep Sala, que tocaba la guitarra y, en ocasiones, los teclados. El grupo se formó el 1987 y duró hasta el 1999, año de la muerte de Carles Sabater.

El grupo se forma a finales de 1982 por Rafa Sánchez (voz), Luis Bolin (bajo) y Mario Martínez (guitarra) y un cuarto componente, Íñigo Zabala (teclados). Durante el siguiente año preparan una gran cantidad de temas instrumentales a los cuales comienzan a añadir voz. Su música influida, llena de personalidad, romanticismo, referencias literarias y cinematográficas pronto se hace notar. Firman con WEA a finales de 1983 cuando Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron “La Niebla”, “Lobo Hombre en París”, basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue “Voracidad”. El 12 de marzo de 1984 presentan en la madrileña sala El Sol el single y maxi-single “Lobo-Hombre en París” del cual se venden más de 200.000 singles, siendo número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas y consiguiendo el disco de oro. En octubre del mismo año ve la luz su primer álbum, “Mil Siluetas”, que contiene, además del gran éxito del grupo, grandes relatos repletos de imaginación y misterio como “Sildavia”, “Cabaret” o “Eclipse”.

Nacido en Navarrés, al poco tiempo se traslada a Tarrasa, ciudad catalana donde se encuentra afincada su familia. Hijo de un industrial del sector textil que tras la crisis industrial catalana de los años 50 tiene que vender su negocio. En 1968 se traslada a Barcelona con el fin de estudiar Arquitectura, pero la música y el arte de Joan Manuel Serrat, que en esa época ya emergía junto a otros cantautores, cambian su vocación y empieza a componer y a cantar sus propias canciones. En 1968, con 18 años canta por primera vez en un teatro en Tarrasa, lo hace junto a Serrat. Las posibilidades en esos momentos eran magníficas para la Cançó catalana. Durante dos años actúa como telonero en los conciertos de Lluís Llach. Pero desde el primer momento Joan Baptista Humet tenía claro que con sus canciones lo que quería expresar eran sentimientos y sensaciones, huyendo de la política, pero sin dejar de lado las circunstancias sociales siempre vistas desde el lado mas humano. Desde el comienzo de su vida artística la calidad de sus composiciones lo destacan como uno de los cantautores más respetados de España, sobre todo teniendo en cuenta que fue uno de los pocos artistas, junto a Joan Manuel Serrat, en mantener el bilingüismo en su obra, en tiempos de la dictadura y la transición española. Joan Baptista Humet como artista se caracterizó por su estilo propio, sin etiquetas que pudieran enmarcarlo en una clasificación definida. Se trataba de un cantautor ajeno a grupos o corrientes, que durante toda su vida artística fue técnicamente por delante de su tiempo, no llegando a ser nunca un artista ni minoritario, ni de masas.

Fuente: Wikipedia

Cantante cubano. Verdadero trotamundos de la música, viajó por Cuba, EE.UU., Francia, hasta que la Segunda Guerra Mundial le llevó a España, donde comenzó actuando en salas barcelonesas y adquirió tal reputación que dominó la escena musical española durante casi tres décadas. Hijo de un emigrante gallego, trabajó como albañil hasta que se trasladó a La Habana en 1926 para dedicarse profesionalmente a la música. Ese mismo año creó el Trío Luna (junto a Enrique Peláez y Manuel Luna); el éxito fue escaso y la duración del grupo efímera, por lo que, una vez disuelto, Machín pasó a formar parte del sexteto de Miguel Zabala, con quien realizó su primera grabación en 1929. Un año después, el afamado director de orquesta Justo Azpiazu le reclamó para ser el vocalista de la Orquesta del Casino Nacional de La Habana, paso decisivo en su carrera que le permitió realizar sus primeras visitas al extranjero, actuando con éxito en Nueva York. Con la discográfica RCA, la Orquesta del Casino Nacional de La Habana (con Antonio Machín a la cabeza) grabó medio centenar de canciones en menos de tres años (de 1936 a 1939). Tras su paso por Londres y una histórica presentación en Montecarlo, Antonio Machín se vio obligado a renunciar a su intención de fijar su residencia en Francia. Poco después de estallar la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Barcelona, actuando en los clubes de Las Ramblas y dando comienzo a una imparable sucesión de éxitos que forman ya parte de la historia musical española de tres décadas. Acompañado de la Orquesta de Miura De Sabré, editó sus primeras grabaciones y contrajo matrimonio con una española, Angelita (1943), a la que conoció tras una actuación en Sevilla.

Hoy, primer día del año, dedicamos nuestro programa a repasar algunos de los artistas que han pasado por Nombres Propios.

Tras la separación del mítico grupo Golpes Bajos en 1985, Teo Cardalda (su fundador junto a Germán Coppini) crea Cómplices, con María Monsonis y dos músicos de enorme prestigio: el batería Tino DiGeraldo y el bajista Billy Villegas. Su primer disco (Manzanas) aparece en 1988 con dos de sus grandes éxitos: Serás mi cómplice y Dama del río. Tras la publicación del segundo disco (Ángeles desangelados, 1989), Tino DiGeraldo y Billy Villegas abandonan el grupo que continúa desde entonces como dúo formado por Teo Cardalda y María Monsonis.

Después llegaron álbumes como La danza de la ciudad (1990), Está llorando el sol (1991), Preguntas y flores (1993), Básico (1994), Cómplices (2000), el recopilatorio Complicidad 88-94 (2000), A veces (2002), el directo Grandes éxitos (2003), Hello mundo cruel (2006) y Reencarnación (2009). Con estos 12 álbumes, Cómplices se ha situado en un lugar de honor de la escena pop española del último cuarto de siglo.

Golpes Bajos fue un grupo de pop con toques electrónicos y funk fundado en Vigo (Pontevedra) en 1982 por Germán Coppini (voz y letras), en ese momento también miembro de Siniestro Total, y Teo Cardalda (teclados y música). En 1983 Golpes Bajos enviaron una maqueta a la primera edición del concurso de la revista Rock Espezial, consiguiendo finalmente el primer premio. Tras ganar este concurso, Germán Coppini dejó Siniestro Total y se centró en Golpes Bajos.Antes de entrar a grabar su primer trabajo discográfico, el dúo decidió incorporar a dos miembros más y fue así como pasó a ser un cuarteto con Pablo Novoa, a la guitarra y Luis García al bajo. En mayo de 1983 entraron a grabar en los estudios Audiofilm de Madrid las cinco canciones que formaron parte de “Golpes bajos”, un vinilo de 12 pulgadas editado por Nuevos Medios y que incluyó dos de sus canciones más conocidas, “No mires a los ojos de la gente” y “Malos tiempos para la lírica”. Al año siguiente llegó su primer álbum, “A Santa Compaña”, grabado en marzo de 1984 en Audiofilm y publicado de nuevo por Nuevos Medios, quienes también publicaron un año más tarde el mini LP “Devocionario”, un vinilo con seis canciones que fue su último disco antes de su separación en 1986. Tras la disolución de Golpes Bajos Germán Coppini inició una carrera en solitario y Teo Cardalda fundó Cómplices.